Una curiosidad: Origen del símbolo et o ampersand

A lo mejor por su nombre (en inglés) no lo reconocéis, pero el símbolo  &, que además de ampersand también se denomina et ("y" en latín), y que se utiliza sobre todo en el lenguaje comercial y empresarial, procede, por supuesto, del latín.

El símbolo et en diferentes tipos de letra

Parece que a menudo se consideraba como una letra más al final del alfabeto latino, pero realmente es una alternativa gráfica de la conjunción copulativa et, en español "y". Se remonta al siglo I d. C. y es lo que se denomina una ligadura, es decir, una combinación del diseño de dos letras en un único grafema para poder escribirlas más rápidamente, en este caso se empleaba para unir las letras E y T. 

Posiblemente su evolución grafica fuera así:

En el díbujo 1 se ve una combinación mínima de la E+T y poco a poco fue estilizándose hasta tener la forma que vemos en los dibujos 4 a 6, que era la que tenía en el siglo IX.

Se cree que fue desarrollada en el Imperio Romano por Marco Tulio Tirón, un esclavo liberto secretario del gran orador romano Cicerón, que necesitaba copiar a gran velocidad los discursos y la correspondencia de su amo (de ahí que se le considera el padre de la taquigrafía).
La utilización de ligaduras para la escritura fue muy común desde la Edad Media hasta la invención de la imprenta, puesto que, al ocupar menos espacio, economizaban en materia primar y bajaban los precios del pergamino o del papel.
Su denominación en inglés procede de la expresión and per se, que significa "y por sí mismo" y se utilizaba antiguamente como parte de una retahíla para memorizar el alfabeto. En nuestra lengua no se emplea mucho porque no resulta rentable, pero en otros idiomas este signo es más breve y sencillo que la escritura de la conjunción copulativa, de ahí que se emplee con mayor frecuencia. 

En la actualidad se utiliza, como hemos señalado, en inglés, especialmente en los nombres comerciales, y en la programación informática, por ejemplo, para Excel, HTML, MySQL, PHP o para las direcciones de Internet.

Fuentes:
Wikipedia: et.
El signo ampersand
Ateneu popular. Historia del ampersand

El Vaso François

Esta mañana hemos visto en clase un fragmento de esta maravillosa pieza y quiero enseñárosla completa, aquí la tenéis:

Es una cratera de volutas ática fechada ca. 570 a.C. Es una pieza de gran tamaño, ya que mide 66 cms de alto, y fue realizada, como consta por las firmas de los dos artistas (Ergotimos me poiesen y Klitias me grapsen), por el alfarero Ergótimos y su decoración pintada por Clitias con la técnica de figuras negras.

Es una de las piezas más importantes de la cerámica griega y se conserva en el Museo Arqueológico de Florencia, puesto que fue encontrada por Alessandro François (1796 - 1857), en cuyo honor se le puso el nombre, en una tumba etrusca en la localidad italiana de Chiusi.
La cratera tiene la boca y el cuerpo anchos para que los comensales que acudían al simposium pudiesen introducir sus propios vasos para servirse ellos mismos el vino.
Está decorada con seis frisos o franjas narrativas en cada cara que contienen unas 270 figuras, que forman diferentes escenas, y muchas inscripciones.

Se considera la obra más importante del estilo miniaturista por contener, además de animales realizados al estilo orientalizante, más de cien miniaturas mitológicas, entre otras el desembarco de los atenienses salvados por Teseo del laberinto del Minotauro, una Centauromaquia, la procesión de los dioses ante la casa de Peleo con motivo de su boda con Tetis, una carrera de carros en honor de Patroclo, la guerra de los pigmeos contra las grullas, el regreso de Hefesto al Olimpo o a Áyax recogiendo el cadáver de Aquiles de Troya.

Detalle del asa con la representación de la diosa Ártemis como póthnia théron (Señora de las bestias) en la parte superior y Áyax cargando a Aquiles en la parte inferior.

Está completamente reconstruido porque en una discusión entre colegas un vigilante del museo, el 9 de septiembre de 1900, arrojó contra la urna que lo contenía un taburete de madera, que se exhibe también desde entonces junto al vaso, haciéndolo añicos.

Fuentes:

Artehistoria 

Wikipedia

DVD: "El Vaso François: il mito dipinto (vídeo)
El Vaso François al Museo Archeologico di Firenze (video en italiano)

Un poco de humor

Me llegó a través de Twitter y no he podido resistirme a publicarlo aquí:

Seguro que estáis de acuerdo, ¿a que sí?

Italia recupera un tesoro robado

El periódico ABC publicó el pasado día 6 que el gobierno italiano ha podido recuperar un gran tesoro que ha estado escondido durante quince años en el puerto franco de Ginebra (Suiza). Son antigüedades romanas y etruscas fundamentalmente, sobre las que la Fiscalía de Ginebra informó de que estas «piezas excepcionales fueron obtenidas de excavaciones clandestinas», y se han valorado en cientos de millones de euros. Entre otras piezas destacan dos sarcófagos etruscos de tamaño natural muy valiosos, que datan del siglo II a. C., fragmentos de frescos de Pompeya, numerosos objetos de terracota, vasijas de cerámica decorada, bustos y bajorrelieves.
Los objetos proceden del saqueo, por parte de los llamados tombaroli (ladrones de tumbas), de tumbas etruscas de Tarquinia, al norte de Roma, y de otros yacimientos arqueológicos del Lazio y Umbria, y también de Pompeya. La investigación comenzó en 2014 y ha culminado recientemente con la recuperación de todos estos tesoros de la antigüedad.

Uno de los sarcófagos recuperados por la policía italiana

Parece que el cerebro de la operación era un marchante inglés de 75 años, del que la policía suiza dice que es «un anticuario con alto nivel cuyo nombre fue vinculado en el pasado con el comercio de antigüedades robadas en todo el mundo». Es un personaje que parece salido de una novela pues parece que hace años que está vinculado al comercio ilegal de antigüedades.
Afortunadamente en esta ocasión se han podido recuperar las valiosísimas piezas, pero a saber cuántas habrán sido robadas y vendidas de forma ilegal y nunca se han recuperado ni se recuperarán...

Si queréis leer el artículo periodístico completo, este es el enlace:

"Italia recupera un gran tesoro etrusco expoliado y encontrado en Suiza". ABC_Cultura_Arte

El origen de la fiesta de San Valentín

El día 14 de febrero se celebra, como todas las superficies comerciales y pequeñas tiendas se encargan de recordarnos insistentemente, el Día de San Valentín, que parece que empezó a ser sinónimo del Día de los Enamorados hace quince siglos, en el año 494 d.C, impulsado -como fiesta católica- por el papa Gelasio I para anular la fiesta pagana de las Lupercales, que se celebraba desde los tiempos de la antigua Roma cada 15 de febrero en honor de Lupercus, dios protector de los pastores y sus rebaños, y como homenaje a la loba que amamantó a los gemelos Rómulo y Remo, fundadores legendarios de Roma.
Esta sustitución de una fiesta pagana por otra religiosa se enmarca en un proceso que la Iglesia Católica había iniciado en el siglo IV d. C. En este caso, el papa Gelasio I necesitaba una fiesta para no prohibir directamente la celebración de las Lupercales, y no resultar así antipopular, por lo que escogió la conmemoración del santo que caía justo un día antes de las Lupercales, y que supuestamente había vivido dos siglos antes, San Valentín.

En ese momento San Valentín no era un santo muy conocido, por lo que alrededor de él se crearon una gran cantidad de leyendas, la mayoría de las cuales han sido desmentidas posteriormente. E incluso hay varios santos con el mismo nombre, sin que haya un acuerdo sobre a cuál se refiere la conmemoración exactamente. Así, por ejemplo, la Iglesia Católica difundió como historia "oficial" que Valentín había sido un médico romano convertido al cristianismo que se había ordenado sacerdote y como tal celebrado muchos matrimonios de soldados romanos, que tenían prohibido casarse en aquella época (siglo III a. C.). El emperador romano Claudio II, al conocer esos matrimonios, habría ordenado ejecutar a Valentín por desobedecer la ley, convirtiéndolo así en mártir y un referente para todos los enamorados.

Reliquias de San Valentín en el colegio de San Antón, en Madrid, Fuente: DiariodeFerrolcom

Esta celebración fue estrictamente religiosa durante quince siglos, hasta 1969, en que el papa Pablo VI eliminó San Valentín como fiesta religiosa del calendario católico y quedó la fecha con santo pero sin celebración.

Tarjeta de San Valentín española de 1920. Fuente:  : wikimedia

Sin embargo, para aquel entonces, mediados del siglo XX, el Día de San Valentín ya había adquirido el carácter consumista que tiene actualmente (hay constancia de ello desde 1840, en Estados Unidos por supuesto). La celebración se había hecho muy popular especialmente en los países anglosajones, pero también en España -donde San Valentín era objeto de veneración católica, y se dice que hay reliquias suyas en Calatayud (Zaragoza), Toro (Zamora) o Madrid, entre otros lugares- se convirtió en una fiesta comercial más que religiosa cuando el fundador de unos míticos grandes almacenes madrileños ya desaparecidos, Galerías Preciados, importó la tradición anglosajona de intercambiar regalos con la persona amada, en la misma línea que el Día de la Madre o del Padre.

Primer anuncio de Galerías Preciados sobre San Valentín en 1948. Fuente: ABC

Fuentes:

Día de San Valentín. Wikipedia

Origen del Día de San Valentín. Educando

"San Valentín y su 'sucursal' madrileña". DiariodeFerrol.com

"...Y San Valentín llegó a España de manos de Galerías Preciados". ABC.es. Hemeroteca

"¿Sabías que el Día de San Valentín fue un invento de la Iglesia para acabar con una antigua fiesta pagana?". 20 Minutos. Blog

Colaboraciones de 4º: Daniel F.

HEFESTO

En la mitología griega, Hefesto es el dios del fuego y la forja, así como de los herreros, los artesanos, los escultores, los metales y la metalurgia. Era adorado en todos los centros industriales y manufactureros de Grecia, especialmente en Atenas. Su equivalente aproximado en la mitología romana era Vulcano.

Era hijo de Zeus y Hera, a quien sus padres, por cierto, no tienen demasiada estima.

Hefesto era deforme y feo, cuenta el mito que al nacer Hefesto, Hera lo vio tan feo que lo arrojó del Olimpo y le provocó la cojera que tiene.

Tanto es así que caminaba con la ayuda de un palo y, en algunas vasijas pintadas, sus pies aparecen a veces del revés. En el arte se le representa cojo, sudoroso, con la barba desaliñada y el pecho descubierto, inclinado sobre su yunque, a menudo trabajando en su fragua.

La apariencia física de Hefesto indica arsenicosis, es decir, envenenamiento crónico por arsénico que provoca cojera y cáncer de piel. El arsénico se añadía al bronce para endurecerlo y la mayoría de los herreros de la Edad de Bronce habrían padecido esta enfermedad.

Para vengarse de su madre por haberle precipitado desde lo alto, Hefesto fabricó en secreto un trono de oro, en el que unas cadenas sujetaban al que se sentase en él, y lo envió a Hera. Ésta se quedó sentada y no pudo librarse, sin que nadie supiera el modo de librarla. En consecuencia los dioses accedieron a liberar a Hera: se encargó a Dionisio, quien gozaba de la confianza de Hefesto, la misión de ir en su busca y, para convencerlo, lo embriagó. Hefesto llegó al Olimpo montado en un asno y, una vez allí, la desató.

A pesar de ser terriblemente feo, estuvo con la diosa mas bella de todas, Afrodita. Zeus lo había unido con ella, pero Afrodita se convirtió en amante de Ares. Un día el Sol, que todo lo ve, descubrió a los dos amantes tendidos uno al lado de otro, y fue a contárselo al marido. Éste no dijo nada y preparó una red invisible, que la dispuso en torno al lecho de su esposa. Cuando ella se encontró otra vez con Ares, la red se cerró inmovilizando a los dos amantes. Seguidamente, Hefesto llamó a todos los dioses para que los vieran. Afrodita huyó avergonzada, tan pronto se libró, ante las carcajadas de los dioses.

A pesar de que la mayoría de los dioses le trataban mal por ser feo y le utilizaran para reírse (en las discusiones que había entre Zeus y Hera) Hefesto hizo la mayoría (por no decir todas) las armas de los dioses (la lanza de Atenea, el escudo de Zeus, etc...).

Los atributos de Hefesto son el yunque, el martillo y las tenazas y su ayudantes eran tres cíclopes, los otros grandes artesanos divinos (los que fabricaron la kyné a Hades).

Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Hefesto
http://www.elolimpo.com/personaje/hefesto
http://www.guiadegrecia.com/dioses/hefesto.html
Alejandro, Eduardo de - Contreras, José - Sanchez, Piedad (2010): Cultura clásica. La guerra de Troya, Editorial Laberinto, p.

Los juegos panhelénicos

Antes de que comencemos a estudiar específicamente los Juegos Olímpicos y todo lo que significaron para el mundo griego, quiero presentaros una breve panorámica de qué eran y qué representaban juegos deportivos para los ciudadanos griegos. De este modo podréis comprender mejor el alcance real de estos eventos en la antigüedad clásica.

En la Antigüedad los juegos deportivos desempeñaron un papel social más importante del que habitualmente se piensa, de ahí que de un ámbito originariamente local se convirtieran en panhelénicos, es decir, destinados a todos los griegos, y que en algunos casos, la presencia de los deportes fuera colateral, a pesar de que se suele creer que eran solo competiciones deportivas.

Es difícil saber exactamente cuándo y por qué comenzaron, pero se cree que fueron creados para dar unidad al mundo helénico, que -como hemos estudiado- no estaba formado por un único estado sino por una serie de poleis, ciudades-estado política y económicamente independientes.

Como se puede ver en el mapa, los juegos panhelénicos incluían:

• Los Juegos Olímpicos (en Olimpia): Se celebraban cada cuatro años, por lo que este período de cuatro años adquirió el nombre de "Olimpiada", y fue utilizado como un sistema de datación (el tiempo se empezó a contar en olimpiadas, en lugar de años).
• Los Juegos Píticos (en Delfos): Se celebraban cada cuatro años, el tercer año de cada olimpiada.
• Los Juegos Ístmicos (en el Istmo de Corinto): Tenían lugar cada dos años, el segundo y el cuarto año de cada olimpiada.
• Los Juegos Nemeos (en Nemea): se desarrollaban cada dos años, también el segundo y el cuarto año de cada olimpiada, pero en un mes diferente al de los Juegos Ístmicos.

Es decir, que los cuatro juegos panhelénicos se organizaban de manera que los atletas pudieran participar en todos ellos y el público que lo desease pudiera acudir a los cuatro.

Las coronas para los vencedores:

 De apio verde en los Juegos Nemeos

De pino en los Juegos Ístmicos

De laurel en los Juegos Píticos

De olivo en los Juegos Olímpicos

La tregua sagrada

Con motivo de los cuatro juegos Panhelénicos, se proclamaba una tregua sagrada, para lo cual se enviaban mensajeros que iban de ciudad en ciudad anunciando la fecha de la correspondiente competición y exigiendo la detención antes, durante y después de los Juegos de todas las guerras que estuvieran desarrollándose, con el fin de permitir a los atletas y los espectadores a viajar con total seguridad, ya que un clima de paz se consideraba fundamental durante el período de la competición.

Juegos para los dioses

Los juegos panhelénicos eran de gran importancia religiosa, y cada uno se celebraba en honor de un dios específico:

• Honraban a Zeus, el rey de los dioses, en Olimpia y Nemea. Por eso la corona que se entregaba a los vencedores de las diferentes especialidades era de hojas de olivo en Olimpia, como símbolo de la paz y la victoria, y de hojas de apio verde en Nemea, por el significado funerario de esa planta.
• A Apolo, el dios de la luz y de la razón, le rendían culto en Delfos, por lo que la corona era de laurel, el árbol sagrado de este dios.
• A Poseidón, el dios del mar y caballos, los honraban especialmente en el Istmo de Corinto, donde se entregaba a los vencedores una corona elaborada con agujas o acículas de los pinos del pinar sagrado cercano al santuario de este dios.

Fuente: Pancracio. the history post

Fuentes:

Los otros Juegos Panhelénicos de la antigüedad: los Juegos Píticos

Los juegos píticos

Los juegos píticos 
Los Juegos Píticos en dos palabras